Этнографические концерты 1966-2000-х годов

Идейные вдохновители
Идейным вдохновителем, организатором и ведущим этнографических концертов в течение первых шести лет был известный московский фольклорист и исполнитель русских народных песен В. М. Щуров. Как вспоминает он сам, инициатива приглашения лучших сельских певцов, знатоков старинных песен в Москву была вызвана желанием сохранить их искусство в высококачественных звукозаписях.3 Финансирование концертов взяла на себя Фольклорная комиссия Союза композиторов Российской Федерации, руководимая в те годы Л. Н. Лебединским.

Первые этнографические концерты
Первые концерты были целиком посвящены русским песенным традициям, что представляется закономерным, поскольку вокальное начало, безусловно, доминирует в русской народной музыкальной культуре. Составляя программы концертов, В. М. Щуров руководствовался прежде всего эстетическими критериями, стремясь представить публике наиболее совершенные в художественном отношении образцы русского песенного фольклора. Последовательность звучавших произведений определялась принципом контраста. Все участники несколько раз выходили на сцену. Ансамблевое пение сменялось сольным, женское — мужским, статичное исполнение протяжных песен чередовалось с хороводами и плясками, плачи — с шуточными песнями или частушками и т. д.

Развитие концертной деятельности
В течение шести лет было организовано более 15 концертов, в которых московская публика открыла для себя выдающихся народных исполнителей. Кроме уже перечисленных, назовем мастеров донской казачьей традиции И. И. Ржавскова, А. В. Юдина и В. И. Чепунова из станицы Распопинской, Серафимовичского района, Волгоградской области, С. Д. Солнышкина, Н. М. Берникову, И. В. Лядова и П. Е. Матушкина из хутора Ветютнева, Фроловского района, Волгоградской области; курских музыкантов — скрипача Н. Д. Ярошенко, жалеечника М. Е. Крюкова, исполнительниц на флейтах Пана — кугиклах А. Д. Пронякину и А. Ф. Кошелеву, которые вместе с группой певиц представили традицию своего родного села Плёхово, Суджанского района, Курской области; смоленских скрипачей Г. Н. Бабынина и С. Д. Новикова; поволжский коллектив из села Николаевка, Мензелин-ского района, Татарской АССР и многих других.

Составление программы концерта
Программы составлялись Е. В. Гиппиусом накануне концертов и часто не совпадали с рекомендациями фольклористов, открывших эти стихийные ансамбли в своих экспедициях. Определяя порядок выхода коллективов на сцену, Гиппиус руководствовался принципом подобия (а не контраста, как Щуров). Слушатель должен был услышать сходство и преемственность музыкальных форм, почувствовать взаимосвязи локальных фольклорных традиций.

Классическое построение этнографического концерта
В качестве примера приведем программу этнографического концерта, посвященного 60-летию Октября, который состоялся 25 ноября 1977 года. Последовательность выступлений коллективов-участников отражала движение по территории России от более архаичных традиций Восточного Полесья (село Андрейко-вичи, Погарского района, Брянской области) к верхнеокским (село Лелюхино, Арсеньевского района, Тульской области) и сред-неокским (село Отрада, Путятинского района, Рязанской области), на Русский Север (село Кеврола, Пинежского района, Архангельской области). Русская часть программы завершилась выступлением певческой группы из села Нижняя Покровка, Красногвардейского района, Белгородской области, познакомившей зрителей с фольклорной традицией междуречья Оскола и Дона.

Постановочность
Несмотря на то что любые следы постановочности тщательно изымались из концертных программ, законы сценического представления брали свое, благодаря чему концерты становились не только научными мероприятиями, но и ярким зрелищем. Наиболее артистичные исполнители нередко «работали на публику», мгновенно оценивая ее реакцию на те или иные произведения. Показ фрагментов свадебного ритуала, святочных гаданий, игровых хороводов, как правило, превращался в театральные импровизации с участием публики. Кроме того, многие коллективы, особенно приезжавшие с Кубани, настаивали на разыгрывании песенных сюжетов и даже выстраивали на сцене «декорации»: ставили плетни с насаженными на них глечиками, развешивали рушники, выносили на сцену столы и раскладывали на них пироги, которыми потом угощали публику ко всеобщему удовольствию.

Задачи концертного выступления
Главной задачей являлась подготовка к восприятию услышанного как к целостному фрагменту культуры, передающему народное мировоззрение. Все исполнители приглашались на сцену, где сидели в течение концерта, образуя красочную дугу, которая замыкалась в круг, охватывая весь зрительный зал. Таким образом преодолевалась граница, разделяющая исполнителей и слушателей, зрелище делалось более объемным и чем-то напоминало традиционную форму сельского досуга — вечеринку, игрище.

Древние мотивы
Будучи еще совсем молодым человеком (1965 года рождения), М. Басяков хранит в своей памяти несколько сотен старинных песен, множество преданий, поверий, сведений о быте белорусских крестьян, обычаях и ритуалах. Обладая острой природной наблюдательностью и способностью к самоанализу, певец осознанно стремится сохранить фольклорную традицию, продолжателем которой является. Михась исполнил весеннюю закличку, приуроченную к первому выгону волов на Сретение, две мужские «восенские» баллады, рекрутскую лирическую песню, несколько колядок и редчайшую жатвенную песню-заклинание, которой жнеи отгоняли грозовую тучу («Пярун, Пяруне, поможи нам Боже»).

Киевский фольклорный ансамбль «Дрэво»
Сфера профессиональных интересов участников киевского фольклорного ансамбля «Дрэво» определила его репертуар, основу которого составляют песни Восточного Полесья (Черниговщины), Полтавщины и земель польско-украинского пограничья. Осваивая преимущественно вокальные традиции, участники «Дрэва» уделяют немало внимания народной хореографии и инструментальному исполнительству. Достойно завершив программу, украинский ансамбль еще раз доказал свое право выступать вместе с народными музыкантами — хранителями, фольклорных традиций.

Фольклор старообрядцев
Как известно, терские (гребенские) казаки в основном были — а многие и сейчас остаются — старообрядцами. В наибольшей степени это относится к казакам, проживающим (или проживавшим) на территории Чечни. Ставропольские же терские казачьи станицы, одной из которых является Старопавловская, образованы сравнительно поздно (примерно полтора столетия назад), и их жители принадлежат к господствующей православной церкви. Однако соседство со старообрядцами, тесные связи с их культурой не могли не оказать влияния на местную музыкально-фольклорную традицию. В программе концерта это проявилось самым неожиданным образом. Объединяющим компонентом явились господство монодического музыкального мышления в репертуаре всех участников концерта и, как следствие, — особая выразительность и гибкость мелодий.

Неожиданное открытие
Коллектив, прибывший в Москву из села Юнда, Балезинского района, Республики Удмуртия, стал подлинным открытием всего цикла музыкально-этнографических концертов. Этот ансамбль познакомил публику с песенной культурой бесермян — малочисленного народа, проживающего на севере Удмуртии, представителей которого многие исследователи считают прямыми потомками волжских булгар.

Динамика фольклорных традиций
В последнее десятилетие этномузыковеды стали обращать все более пристальное внимание на динамику фольклорных традиций, процессы, происходящие в них и в наши дни. Именно этой проблеме был посвящен концерт «Встреча через четверть века», состоявшийся 21 мая 2000 года. На этот раз в Москву были приглашены этнографические ансамбли из тех сел, традиции которых ранее (20—25 лет назад) уже были представлены в концертах Фольклорной комиссии. Какой оказалась судьба этих очагов традиционной культуры, какие изменения произошли в них за четверть века, что оказалось безвозвратно забытым, а что доказало свою жизнеспособность в современной культурной ситуации, было подхвачено молодым поколением сельских музыкантов? Подверглись ли изменениям местная жанровая система, тембр и манера исполнения, многоголосная фактура? Вместе с публикой попробовать найти ответы на эти вопросы — такую задачу ставили перед собой организаторы майского концерта.

Экспедиционные открытия
Масштабное выступление коллектива из села Большебыково, Красногвардейского района, Белгородской области оставило неизгладимое впечатление в сердцах москвичей. Песни большебыковцев, несколько раз выступавших в Москве (в 1975, 1979, 1990 годах), были выпущены на виниловых дисках, а часть их вошла в CD «Там летел павлин», изданный В. М. Щуровым в Нидерландах. Они составили репертуарную основу множества любительских и профессиональных ансамблей, были включены в учебные программы факультетов по подготовке дирижеров народных хоров всех российских вузов.

Выступление О.В.Трушиной
Украшением концерта стало незапланированное участие в нем знаменитой смоленской певицы О. В. Трушиной из деревни Нетризово, Кардымовского района, представляющей сольную женскую традицию Смоленского Поднепровья. В ее репертуаре — несколько сотен лирических и обрядовых песен, множество поминальных стихов. Это был один из последних приездов замечательной исполнительницы в Москву, и ее выступление надолго останется в памяти всех, кто пришел в тот день в Московский Дом композиторов.

Завершение цикла концертов
Последний концерт цикла (29 декабря) носил название «Фольклорная традиция: взгляд в будущее». Его главными темами стали преемственность народных традиций, а также их существование в условиях современного города. Программу открыли музыканты, проживающие в Москве уже много лет, но родившиеся и проведшие детство и юность в областях южной России: Липецкой, Тамбовской, Рязанской. Как и многие сельские жители, переселившиеся в столицу в 1950-е—1960-е годы, они не забыли старинных песен, танцев и инструментальных наигрышей своей родины. Уже в течение десятилетий они постоянно собираются на «пятачках» в московских парках, где устраиваются настоящие соревнования гармонистов, балалаечников, частушечников, плясунов.

Результаты проведения цикла фольклорных концертов
Главной особенностью фольклорных концертов, безусловно, стало участие в них большого количества молодых сельских и городских исполнителей. Организаторы намеренно проводили этот принцип, привлекая внимание городской творческой интеллигенции к новому явлению современной отечественной культуры: сельскому фольклоризму. Осознанное желание молодых жителей российских деревень сохранить в быту и представить на сцене свои традиции, наблюдаемое в последние годы во многих регионах России, дает возможность смотреть в будущее с некоторой долей оптимизма.

Days of space & Music
Издавна популярная музыка служила одной из главных развлекательных практик человечества, рок-музыка же стала важнейшим — можно сказать, знаковым — развлечением второй половины XX века. Однако на пути ее развития случались периоды, на протяжении которых развлекательная функция рок-музыки отходила на второй план или, точнее, развлечение становилось формой социального протеста, способом познания окружающей действительности, актом самоидентификации с той или иной субкультурой или просто кредо, стилем жизни.

Рок-фестивали
Одним из подобных проявлений активности, как служащих популяризаторским целям, так и являющихся формой проведения досуга, стали многочисленные рок-фестивали. Собственно, «рок-фестиваль» — название условное: многочисленные Ве-1n'ы, такие как Be-In в Центральном парке Нью-Йорка 26 марта, собравший 10 000 человек, знаменитые Be-In 14 января и праздник Летнего солнцестояния 21 июня 1968 года в Парке Золотых Ворот, не менее знаменитый Вудсток и многочисленные хеппи-нинги в калифорнийских клубах, таких как «Filmore West», «Family Dog on the Great Highway» или «Avalon Ballroom», отличались по сути только масштабами.

«Love-in»
Рок-братство Лос-Анджелеса решило, что такую демонстрацию хипповской солидарности можно достичь, спланировав «Love-in» в одном из их собственных парков, и для этого свои усилия скоординировали Дж. Карпентер из Лос-Анджелесского Оракула Диксон, владелец Дуг Вестона, и П. Бергман с радио Free Oz. В приглашени на Love-In объяснялось, что «множество племен пройдет в форме процессии. Во всех этих приглашениях были просьбы взять с собой цветы, пищу, барабаны, колокольчики, тарелки, благовония, бубны, любовь, краски и своих друзей».

Прибыльность фестивальной деятельности
В конце 60-х прошлого века в Америке прошло около тридцати фестивалей при участии более чем двух с половиной миллионов людей. Идея проведения рок-фестивалей витала в воздухе. Newport Pop Festival привлек 100 000 рок-фэнов Южной Калифорнии и столько же собрал Miami Pop Festival в декабре. Фестивали планировались тем же летом в Денвере, Атланте, Атлантик-Сити и где-то еще. На протяжении так и не состоявшегося фестиваля «Wild West» «планировалось „захватить" 8 главных площадок и множество вспомогательных, рас-тусованных по всему парку. Три вечера концертов в Kezar Stadium должны были обеспечить получение 150 000$ для продолжения безумств в парке на протяжении всего фестиваля.